Imagen #3. Secuencia fotográfica ‘The Horse in Motion’. [Eadweard Muybridge]

Es con esta técnica de cronofotografía que podemos ver la animación cobrar vida pues la sensación de movimiento ya no era representada como un animal con muchas patas, en lugar de eso, las imágenes cobraban vida frente a tus ojos.

A pesar de que a Muybridge se le conoce más por sus aportaciones para el cine, es innegable la influencia que tiene sobre la animación, pues, al igual que los videos, una animación está compuesta por una secuencia de fotogramas. No es decir poco que sus hallazgos pueden ser considerados como los cimientos de la animación moderna.

Puede que te estés preguntando cómo es que pasamos de animaciones como la de Muybridge en la que el movimiento no es tan fluido ni se siente tan natural, hasta películas como Blancanieves y los siete enanitos, la cual es el primer largometraje animado producido por Walt Disney, y la respuesta la encontramos en otra técnica de la animación conocida como rotoscopia.

La rotoscopia consiste en crear secuencias animadas por medio de redibujar o calcar fotograma por fotograma de un video previamente grabado, lo cual resulta en una secuencia de video animada pero con la adición del toque artistico y creativo que el autor le quiera dar. 

Vallamos rápidamente a dar un recorrido por el tiempo sobre algunas obras notables para la historia de la animación:

• El apóstol

  • Este largometraje animado, pese a la creencia popular, es el primero de su tipo. Fue realizado en Argentina en 1917. Este filme fue producido en blanco y negro y la animación está hecha enteramente por los dibujos a mano de Quirino Cristiani, director de la misma.

• Blancanieves y los siete enanitos

  • Este largometraje estrenado en 1937 es el primero animado de Walt Disney y es la primera película del catálogo de Walt Disney animation Studios. Pero eso no es todo pues también es el primero de animación sonora y a color.

• Astro Boy 

  • Astro Boy, a pesar de no ser una animación como tal, vale la pena agregar a la lista pues su creación fue el cimiento que permitió al anime florecer. Osamu Tezuka, quien es apodado el Dios del manga, creó el manga (o historieta japonésa) titulada Astro Boy en la que con inspiración de Disney y su uso de fotogramas para animar una historia, desarrolló su dibujo para crear secuencias de dibujos menos rígidas y con movimientos más detallados y naturales. De la creación de este manga surge la necesidad de animar los dibujos plasmados entre las páginas y nace una de las industrias más redituables actualmente en Japón, el anime.

• Hakujaden

  • Primer largometraje animado a color publicado en 1958 por una de las casas productoras más famosas de Japón, Estudios Toei.

• Toy Story 

  • Con su estreno en 1985 causo revuelo por ser el primer largometraje animado no sólo por estudios Pixar, sino también por ser el primer filme animado en su totalidad en 3D. Su producción marca un antes y un después en la animación a computadora.

Si notamos el patrón que tienen la mayoría de las películas reconocidas y aclamadas por el público que fueron hechas con esta medio queda claro una cosa, la mayoría están dirigidas a audiencias más jóvenes. Pero que no cunda el pánico, pues esto no es un determinante del potencial que la animación tiene en la creación de contenido audiovisual, como del Toro mencionó en su discurso, la animación está lista para ser llevada al siguiente nivel para así poder alcanzar su máximo potencial.

Espero con esta nota haber despertado en ti, el lector, la chispa de la curiosidad para ahondar más en este tema que en este articulo no se da abasto. 

Concluyo con este pensamiento: La animación es arte, ¡Debería ser tratada como tal!